Cu noi seriale originale si o biblioteca vasta de clasice, Netflix face furori in industria anime-ului. Dar anime-ul original Netflix poate fi considerat anime? Popularitatea anime-ului a crescut recent in intreaga lume, captivand oameni de toate varstele. Cu toate acestea, odata cu cresterea bazei de fani, industria a suferit si o transformare semnificativa.
Linia dintre ceea ce constituie anime si animatie este incetosata, in parte datorita gigantilor de streaming precum Netflix. Dar acum Netflix detine drepturi exclusive de distributie pentru emisiuni precum The Seven Deadly Sins si isi creeaza propria serie originala „anime” creata pentru un public occidental, transformarea industriei ar putea face ca aceasta sa devina de nerecunoscut pentru fani.
Asadar, se poate face anime cu adevarat in America? Va deveni Netflix unul dintre cele mai mari studiouri de anime? Acesta este modul in care gigantul de streaming schimba sensul anime-ului – in bine si in rau.
Netflix si anime: o scurta istorie
In 2014, dupa ce si-a bagat degetele in lumea anime-ului, Netflix a facut pasul si a produs primul sau serial original bazat pe manga Knights of Sidonia. Lucrurile au crescut doar de acolo. In urmatorii ani, Netflix a licentiat in exclusivitate mai multe seriale anime populare, inclusiv popularul Little Witch Academia de la Studio Trigger, cimentand gigantul de streaming ca un concurent serios impotriva numelor mari precum Crunchyroll si Funimation.
Apoi, la sfarsitul lui 2017, Netflix si-a facut un alt angajament semnificativ fata de anime. Ei au anuntat o investitie de 8 miliarde de dolari pentru a face 50% din biblioteca lor de continut originala, cuprinzand diferite genuri, anime-ul fiind un punct focal. Pana in 2021, producatorul sef de anime de la Netflix, Taiki Sakurai, a dezvaluit un plan ambitios de a lansa 40 de noi emisiuni anime pe an, demonstrand devotamentul puternic al gigantului de streaming fata de industria anime.
Pe langa biblioteca sa anime existenta, care include lucrari indragite de la Studio Ghibli si clasice precum FullMetal Alchemist: Brotherhood, Netflix s-a aventurat sa produca seriale anime originale pe care le cunoastem si le iubim astazi, inclusiv Castlevania: Nocturne, Captain Laserhawk si cel mai recent hit al sau Pluto. Dar se poate face anime cu adevarat in America?
Pentru a raspunde la intrebare, mai intai trebuie sa ne uitam la definitia anime-ului.
Care este definitia anime-ului?
In mod traditional, anime se refera la animatia desenata manual, generata de computer, produsa exclusiv in Japonia si cu o contributie creativa japoneza semnificativa, asa cum a fost popularizata de Studio Ghibli si MAPPA.
Cu toate acestea, Netflix a pus in miscare o provocare pentru aceasta intelegere conventionala a anime-ului. Oferind finantare si producand seriale intr-un stil anime destinat unui public occidental, asa cum se vede in cazul Castlevania, o dezbatere a izbucnit in cadrul comunitatii anime. Aceasta dezbatere se concentreaza pe trasarea granitei dintre anime si desenele animate occidentale.
Pentru unii, includerea unor seriale populare precum Avatar in categoria anime estompeaza distinctia, determinandu-i sa sustina ca creatii precum Captain Laserhawk de la Netflix si Castlevania: Nocturne ar trebui, de asemenea, sa fie considerate anime. Pe de alta parte, exista puristi care adera la o definitie mai stricta, rezervand termenul „anime” exclusiv pentru serialele TV traditionale si filmele cu origini japoneze, precum Death Note si Sailor Moon. Tensiunea dintre aceste doua perspective evidentiaza natura evolutiva a genului anime intr-un peisaj media globalizat.
Anime traditional vs. New Age
Sa aruncam o privire mai atenta la aceasta dezbatere.
Pentru multi traditionalisti, termenul „anime” are o semnificatie culturala deosebita pentru animatia strans legata de Japonia. In ochii lor, aplicarea larga de catre Netflix a termenului estompeaza granitele culturale ale mediului, inclusiv ridicand preocupari cu privire la insusirea culturala si diluarea identitatii anime-ului.
Abonati-va la buletinul nostru informativ pentru cele mai recente actualizari despre Esports, jocuri si multe altele.
Pe de alta parte, fara schimbare, nu exista progres. Anime-ul a fost candva o industrie pe moarte, suferind de suisuri si coborasuri si de lipsa de profit – pana acum. Industria anime prospera ca niciodata si acest lucru, in parte, se datoreaza unui public occidental in crestere.
Impactul implicarii Netflix
Intrarea Netflix in industria anime este in mod clar determinata de stimulente financiare si de dorinta de a-si largi audienta globala. Aceasta decizie strategica nu numai ca are sens in afaceri, ci aduce si schimbari semnificative in economia productiei de anime.
Dupa cum a dezvaluit Kazuya Masumoto, un director la Studio Trigger la evenimentul anime Machi Asobi (asa cum a fost impartasit de Gigazine), costul crearii unui episod anime standard de 30 de minute a crescut semnificativ, variind acum intre 25-30 de milioane de yeni pentru studiourile mai mici si ajungand la 50-60 de milioane de yeni pe episod pentru cele mai mari.
Investitia financiara a Netflix in anime a imbunatatit incontestabil calitatea productiei si a oferit creatorilor bugete mai substantiale. Desi acesta este un avantaj pentru rotile individuale din masina anime-ului, cum ar fi artistii, scriitorii si actorii, reprezinta si provocari pentru studiourile mai mici, ceea ce face dificila din punct de vedere financiar producerea de lucrari originale.
Expansiunea audientei anime-ului este, de asemenea, clar de vazut. Cu platforme precum Netflix care aduc mediul in mainstream si celebritati precum Fratii Sprouse si Megan Thee Stallion care isi imbratiseaza dragostea pentru anime in muzica, pe retelele de socializare si la petreceri pline de stele, este clar ca cresterea sa va continua.
Documentarul Netflix, „Enter The Anime”, pune in lumina rolul lor in redefinirea granitelor anime-ului si prezinta creatori occidentali precum Adi Shankar, producatorul „Castlevania”, alaturi de creatori si actori japonezi. Acest accent pe implicarea Occidentului subliniaza intentia Netflix de a remodela perceptia anime-ului ca mediu global care transcende granitele geografice si culturale.
Odata cu schimbarea modelului de productie traditional de la Netflix, anime-ul este acum la fel de accesibil publicului occidental ca si telespectatorilor japonezi. Aceasta influenta transforma industria pentru a satisface gusturi mai largi si mai populare, ridicand intrebari in randul fanilor cu privire la potentiala transformare a mediului pe care il tin.
Netflix, anime si imaginea de ansamblu
In timp ce dezbaterea asupra a ceea ce se califica drept anime continua sa faca furori, este important sa recunoastem ca definitiile evolueaza in timp. Prin urmare, pe masura ce peisajul global al industriei divertismentului devine mai conectat, etichetele de anime si animatie se vor schimba pentru a reflecta acest lucru.
Cu toate acestea, influenta rapida a Netflix asupra industriei anime este incontestabila. Gigantul de streaming a contribuit la cresterea sa financiara, si-a crescut acoperirea globala si a contestat definitiile traditionale. Dar esenta anime-ului va ramane mereu aceeasi.
Povestile sale unice si stilurile artistice vor continua sa capteze imaginatia publicului global, indiferent de eticheta atasata. In cele din urma, ceea ce conteaza cu adevarat este aprecierea acestei industrii vibrante si in continua evolutie.
