Literatura lui Stephen King sfideaza genul. King poate fi cunoscut cel mai bine pentru munca sa in groaza, dar a scris multe romane si povestiri scurte care graviteaza in jurul unor povesti mai fundamentate. Munca lui a inspirat multe filme clasice, precum si unele rateuri notabile. Nu orice adaptare a lui King este exacta la materialul sursa, dar asta nu face ca scrisul lui sa fie mai putin important. Desi unele adaptari ale lui King sunt mai bune decat altele, este inspirant sa vezi ca munca lui continua sa aiba o astfel de rezistenta in fata publicului. Iata cele mai bune zece performante din adaptarile lui Stephen King, clasate.
10 Carla Gugino in „Jocul lui Gerald” (2017)
Personaj: Jessie Burlingame
Nu sunt multi regizori de groaza in ultimii ani care au transformat genul la fel ca Mike Flanagan . Pe langa regizarea adaptarii subestimate a sequelului lui King la The Shining , Doctor Sleep , Flanagan a condus si o versiune Netflix subestimata a romanului lui King, Gerald’s Game .
In rolul Jessie Burlingame, Carla Gugino ofera o performanta demna de Premiul Oscar in rolul unei femei a carei evadare romantica merge prost cand sotul ei (Bruce Greenwood) moare de un atac de cord intr-un moment intim, lasand-o pe Jessie incatusata intr-un pat si transformand o excursie de weekend intr-o excursie de weekend. o lupta obositoare pentru supravietuire. Este o performanta solicitanta din punct de vedere fizic, care face filmul si mai tulburator. Gugino da dovada de o cantitate incredibila de vulnerabilitate si forta personala si nu ar fi ultima data cand a lucrat cu Flanagan la un proiect horror.
9 Christopher Walken in „Zona moarta” (1983)
Personaj: Johnny Smith
Christopher Walken poate fi cel mai bine cunoscut pentru munca sa de comedie ciudata si aparitiile lui Saturday Night Live , dar a fost totusi convingator in adaptarea lui David Cronenberg din 1983 a romanului The Dead Zone . La fel ca multe filme Cronenberg, The Dead Zone isi foloseste elementele paranormale pentru a spori paranoia si teama legate de o conspiratie politica.
Filmul se concentreaza pe un profesor de matematica cu inima buna pe nume Johnny Smith (Walken), caruia i se acorda puteri incredibile dupa un accident misterios. Johnny este fortat sa se transforme intr-un erou al unui mic oras dupa ce a aflat despre planurile malefice ale unui candidat corupt la Senatul Statelor Unite ( Martin Sheen ), iar Walken surprinde greutatea incredibila de a avea atat de multa responsabilitate pe umerii lui.
8 Ian McKellen in „Apt Pupil” (1998)
Personaj: Kurt Dussander
Adaptarea lui Bryan Singer din 1998 dupa povestea lui Stephen King, Apt Pupil, exploreaza un joc de pisici si soarece intre doua personaje absolut neplacute. Ian McKellen joaca rolul lui Kurt Dussader, un fost criminal de razboi nazist care a scapat de justitie , doar pentru a fi descoperit de un elev de liceu blocat ( Brad Renfro ) care cauta un mentor de scoala.
Aceasta miniserie TV din 1979 a stabilit stacheta inalta pe care adaptoarele King incearca sa-l atinga de atunci.
McKellen aduce un sentiment de amenintare unui personaj care este capabil sa-si pastreze secretele ingropate adanc in trecut pentru a evita detectarea, dar nu se sfieste sa arate cat de lipsite de inima sunt principiile fasciste. Devine deosebit de rau sa vezi cum personajul isi foloseste inteligenta si influenta pentru a evita dreptatea si se reuneste in societate fara a fi nevoit sa ia in considerare consecintele trecutului sau.
7 Keith Gordon in „Christine” (1983)
Personaj: Arnie Cunningham
Filmul de groaza Christine din 1983 nu este doar una dintre cele mai bune adaptari King, ci si unul dintre cele mai bune filme din cariera lui John Carpenter . Filmul exploreaza experientele unui elev de liceu pe nume Arnie Cunningham ( Keith Gordon ), care profita de puterea masinii sale misterioase, Christine, pentru a ajuta la supravietuirea luptei agresiunii adolescentine.
Chiar daca filmul introduce unele elemente ale intrigii ridicole, acorda o atentie deosebita realismului relatiilor adolescentilor. In rolul lui Arnie, Gordon aduce un realism (si un surprinzator simt al umorului) filmului , in ciuda inspiratiilor sale evidente de fantezie. Gordon face o treaba grozava in a scoate in evidenta umanitatea lui Arnie, chiar si atunci cand acesta incepe sa fie corupt de influenta rau intentionata a lui Christine.
6 Wil Wheaton in „Stand by Me” (1986)
Personaj: Gordon „Gordie” Lachance
Stand by Me este unul dintre cele mai bune filme facute vreodata despre pierderea inocentei dupa copilarie. Intr-unul dintre primele sale roluri majore, Wil Wheaton a avut o performanta remarcabila in rolul tanarului Gordie Lachance, care indurereaza moartea fratelui sau mai mare ( John Cusack ). Pierderea dureroasa rezoneaza pe tot parcursul filmului datorita muncii puternice a lui Wheaton; in fiecare scena cu Gordie, publicului i se aminteste ca baiatul este inca indurerat.
Cea mai buna adaptare cinematografica a lui Stephen King schimba hoteluri bantuite si clovni ucigasi cu o poveste despre prietenie adevarata.
Aventura lui Gordie cu prietenii sai Vern Tessio ( Jerry O’Connell ), Chris Chambers ( River Phoenix ) si Teddy Duchamp ( Corey Feldman ) ii permite sa se bucure de placerile tineretii inainte de a se desparti pentru totdeauna de fostii sai prieteni. Este impresionant ca Wheaton a reusit sa aduca atat de multa profunzime si intimitate rolului la o varsta atat de frageda.
5 Michael Clarke Duncan in „The Green Mile” (1999)
Personaj: John Coffey
Regatul mare Michael Clarke Duncan a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor in rol secundar pentru interpretarea sa din captivantul film de inchisoare al lui Frank Darabount din 1999 , The Green Mile . Filmul se invarte in jurul unui gardian muncitor al inchisorii ( Tom Hanks ) care descopera ca un prizonier aflat in condamnatul la moarte (Duncan) are puterea de a vindeca boli si poate chiar sa salveze vieti. Duncan aduce un nivel inegalabil de seriozitate unui personaj care se teme de propriile sale puteri si este aproape imposibil sa urmaresti The Green Mile si sa nu izbucnesti imediat in lacrimi.
4 Sissy Spacek in „Carrie” (1976)
Personaj: Carrie White
Carrie a fost un film foarte important in cariera lui Brian De Palma , care a devenit bine cunoscut pentru munca sa in genul horror. Sissy Spacek a oferit performanta carierei sale ca liceana superputernica Carrie White, care ajunge sa se teama de propriul ei corp dupa ce a fost crescuta izolat de mama ei dominatoare si fanatica, Margaret ( Piper Laurie ).
Desi Carrie este cel mai bine cunoscuta pentru finalul sau absurd de violent in urma infamei gropi de sange de la balul balului de absolvire , este, de asemenea, o poveste grozava despre majorat. Spacek este deosebit de grozav in timpul scenelor in care Carrie este batjocorita si agresata de colegii ei cruzi de clasa si este surprinzator ca un astfel de film fantastic se simte atat de relatabil.
3 Jack Nicholson in „The Shining” (1980)
Personaj: Jack Torrance
S-ar putea ca The Shining sa fi deviat foarte mult de la romanul lui Stephen King, dar asta nu face cafilmul lui Stanley Kubrick din 1980 sa fie mai putin un clasic. Indragita adaptare a povestii de groaza a lui King exploreaza prabusirea autorului Jack Torrance ( Jack Nicholson ) pe parcursul unui sejur de cosmar la un hotel cu un trecut tulburator.
Performanta lui Jack Nicholson surprinde cat de frustrant poate fi blocajul scriitorului, desi intr-un mod foarte terifiant! Nicholson este cel mai bun atunci cand ajunge sa mestece peisajul, iar furia lui Jack devine mai terifianta decat ar putea fi vreodata orice film slasher.
2 Kathy Bates in „Misery” (1990)
Personaj: Annie Wilkes
King a putut sa-si analizeze propria relatie cu criticii in romanul sau Misery , iar regizorul Rob Reiner a facut acelasi lucru cu adaptarea sa cinematografica din 1990. Misery urmareste un scriitor de mistere popular (James Caan) care, dupa un accident de masina, este rapit de cel mai mare fan al sau, Annie Wilkes (Kathy Bates) , care il tine ostatic si il obliga sa raspunda la intrebari despre munca sa pe care nu s-a gandit niciodata sa le puna. se. Premiile Academiei ignora sau resping adesea spectacolele din filmele de groaza, dar, cu toate acestea, Bates a castigat Oscarul pentru cea mai buna actrita datorita muncii sale terifiante ca Annie.
Mizeria prezinta un avertisment ingrozitor despre cultura fanilor care continua sa rezoneze si astazi, iar ochii salbatici ai lui Kathy Bates si vocea ingrozitor de dulce nu fac decat sa sporeasca teroarea unui fan indreptatit care se loveste de creatorul pe care l-au admirat candva.
1 Morgan Freeman in „The Shawshank Redemption” (1994)
Personaj: Ellis Boyd „Red” Redding
The Shawshank Redemption este unul dintre cele mai inspirate filme realizate vreodata si serveste drept exemplu definitiv al modului in care arata o mare prietenie de film. Legatura pe care Andy (Tim Robbins) si Red (Morgan Freeman) o formeaza pe parcursul intemnitarii lor impreuna le permite ambilor barbati sa gaseasca speranta si iertarea in cele mai surprinzatoare locuri.
Atat Robbins, cat si Freeman sunt esentiale pentru succesul filmului, dar munca lui Freeman este putin mai puternica, deoarece serveste ca narator al filmului. Vocea puternica a lui Freeman face sfarsitul The Shawshank Redemption si mai emotionant. Filmul continua sa fie una dintre cele mai mari reprezentari ale prieteniilor de pe ecran din toate timpurile, datorita performantelor puternice.
