9 expozitii de arta care trebuie vazute in SUA in aceasta primavara

Acest spectacol continua un val in crestere in ultimii ani ai artistului libanez Caland, in care a fost inclusa in vitrine importante precum bienala Hammer „Made in LA” si Bienala de la Venetia. Fiica unui presedinte libanez, ea a crescut intr-o scena de arta libera din Beirut, pana cand s-a mutat la Paris in 1970, cu cinci ani inainte ca tulburarile sa-i cuprinse patria natala. Scriind in 2021, Ben Davis de la Artnet a numit-o „eleganta si cu spirit liber”, spunand ca lucrarea ei avea „un erotism deseori sincer, cu tenta suprarealista, prezentand parti ale corpului interconectate si fete care ies din incurcaturi de linii”. Supervizata de curatoarea ICA Donna Honarpisheh, aceasta expozitie se concentreaza pe seria ei „Bribes de corps” (Body Parts, 1973–76) si lucrarile asociate, „reflectand preocuparea ei pentru corp si experimentarea formala in desen si pictura abstracta”.

Amploarea potentialului picturii in acuarela este expusa la Biblioteca Morgan, deoarece muzeul gazduieste saizeci de studii ale artistului prolific Walton Ford. Desi un studiu este de obicei conotat ca o versiune mai mica a unei lucrari mai mari, reprezentarile detaliate ale lumii naturale ale lui Ford capata o viata complet diferita, asa cum se vede intr-o redare la scara mai mica a picturilor sale la scara mare, cu detaliile neclare. Spectacolul de la Biblioteca Morgan se concentreaza in principal pe picturile sale cu animale si apar aproape carti de povesti in iteratiile lor mai mici, aducand spectatorii in ochiul lui Ford pentru fantezia si umorul pe care le gaseste in regnul animal. „Birds and Beasts of the Studio” a fost organizat de doi curatori cu experienta in desen, Isabelle Dervaux si Jennifer Tonkovich, si este in prezent vizionat pana pe 20 octombrie 2024.

Mult asteptatul spectacol al Costume Institute din 2024 promite sa ofere o experienta senzoriala si vestimentara completa atunci cand „Frumotile adormite” sunt trezite – acele haine fragile din depozitul muzeului pe care nici macar Kim Kardashian nu le-a putut pune mana. Aproximativ 250 de obiecte precum Cristobal Balenciaga, Loewe, Elsa Schiaparelli si Iris van Herpen vor fi afisate cu imbunatatiri ale inteligentei artificiale si aduse inapoi la starea lor initiala.

Oprirea din California da startul primului turneu international major al lui Mickalene Thomas, cu lucrari create in ultimii 20 de ani. Preluandu-si titlul dintr-un text al autoarei feministe bell hooks, expozitia se va concentra pe modul singular al lui Thomas de a portretiza femeile negre, care incorporeaza adesea elemente colajate care reflecta numeroasele straturi ale individualitatii. Portretele pur contemporane sunt intercalate cu lucrari care fac referire la teme istorice ale artei, ca in Le Dejeuner sur l’herbe les Trois Femmes Noires d’apres Picasso.  Dupa Broad, expozitia captivanta si extinsa calatoreste la Hayward Gallery, Londra si la Barnes Foundation, Philadelphia.

Singurul raspuns adecvat, inaintea lucrarilor expansive, luminoase colorate, bogat detaliate ale lui Raqib Shaw, pictate cu panze de porcupin si ace fine, este sa fii uimit in tacere. Acest spectacol poarta numele poemului din 1889 al lui Rudyard Kipling „Balada Estului si Vestului” si rezuma dragostea lui Shaw pentru frumusetea si mitologia Kashmirului, unde s-a nascut si a crescut, precum si artistii renascentist occidentali precum Cranach si Holbein, a caror lucrari pe care le-a studiat la sosirea la Londra, unde locuieste inca. Spectacolul este organizat de Frist Art Museum, Nashville, si Isabella Stewart Gardner Museum, Boston; cand a fost la Frist, New York Times a numit lucrarile lui Shaw „picturi complicate, tehnicocolorate, care pot fi atat linistite, cat si oarecum bantuitoare”.

Fotograful american Tyler Mitchell s-a catapultat la faima fotografiend-o pe Beyonce pentru numarul din septembrie al revistei Vogue in 2018 – primul artist de culoare care a filmat imaginea de coperta din istoria publicatiei. In urma acestui moment de istorie si cariera, Mitchell a lucrat cu marci precum Givenchy, Loewe si Marc Jacobs, consolidandu-si locul ca unul dintre cei mai importanti fotografi de moda ai zilelor noastre. In afara modei, Mitchell a devenit recunoscut pentru portretele sale nuantate ale vietii negre. „Idilic Space”, o forma de intoarcere acasa pentru artist ca originar din Atlanta, va vedea peste 30 de fotografii si debutul unei lucrari foto-sculpturale reunite, in care moda si arta sunt sintetizate pentru a explora teme precum identitatea, frumusetea, natura. , si odihna.

Suprarealistul spaniol Salvador Dali este cel mai bine cunoscut ca un excentric a carui personalitate uriasa a revarsat in operele sale de arta halucinante – omul insusi a pastrat un furnicar si un ocelot ca animale de companie si si-a condimentat lucrarile cu ceasuri topite si telefoane cu homar. Insa opera sa atragatoare a fost foarte indatorata si inspirata de lucrari mult mai „traditionale” ale maestrilor europeni care au venit inaintea lui. In aceasta emisiune, aproximativ 30 de lucrari ale lui Dali sunt juxtapuse cu comori din colectia MAE de catre Velazquez, El Greco si Orazio Gentileschi. Privita in tandem, este o privire fascinanta asupra istoriei artei care leaga, de exemplu, formele exagerat de alungite ale lui El Greco, cu elefantii cu picioarele intepate si ceasurile picuratoare ale lui Dali.

Raposatul critic newyorkez Peter Schjeldahl l-a descris pe Walter Price (n. 1989) ca avand un „stil care sfideaza stilul”, rezultand o „arta elocvent de colorata”. Acest spectacol promite o cufundare in picturi abstracte bogat colorate care se lupta cu probleme complicate de istorie si rasa. Judecand dupa titlu, ne-am putea astepta sa vedem cateva teme clare: nu este nimic mai putin decat cel de-al 12-lea spectacol din 2016, intitulat „Pearl Lines”. Organizata de curatorul Rosario Guiraldes si asistentul curatorial Brandon Eng, aceasta iteratie constituie cea mai mare expozitie de muzeu de pana acum (a avut spectacole institutionale de la MoMA PS1 la Camden Arts Centre din Londra). Reprezentat de galeria New York Greene Naftali, artistul a aparut si in expozitii importante precum Whitney Biennial 2019 si Front International 2018, la Cleveland.