33 de filme cu Jodie Foster, clasate de la cel mai rau la cel mai bun

Foster si-a pastrat de mult viata privata privata, fericita ca lasa alte celebritati sa zaboveasca in ochii publicului, fiecare parte a acestora fiind expusa. Modeland inca de mica, in filme inainte de 10 ani, ea a ales calea sanatoasa de a-si lasa munca sa vorbeasca de la sine si de a cultiva o lume separata de Hollywood, intorcandu-se in ultimii ani catre regie si fiind mai putin interesata de actorie. Vedetele copil se confrunta adesea cu o calatorie dificila catre varsta adulta – pentru femei, este si mai periculos – dar Foster este acea poveste de succes rara. Un lucru este sa uimesti publicul la 12 ani in Taxi Driver , dar sa continui sa faci o munca puternica la varsta adulta – chiar si dupa ce ti-ai luat o pauza pentru a absolvi magna cum laude de la Yale – este mai impresionant.

Inteligenta si concentrarea definesc performantele ei, inclusiv cel mai recent din  Nyad si, pentru ca nu mai paseste prea mult in fata camerei, se simte intotdeauna special cand o face. Dar in acel profil din Times , ea a oferit o perspectiva asupra alegerilor ei care nu ne-a trecut niciodata prin minte: „Imi fac toate filmele despre aproape acelasi lucru. In cele din urma este moartea si a fi singur. Este existentialism. Sensul vietii. Toate acele lucruri mari care ar parea dezastruoase daca as continua despre ele.” Odata ce ai citit asta, are sens: exista o singuratate fundamentala in personajele ei, ca si cum nu ar fi niciodata in intregime parte din aceeasi lume ca ceilalti oameni din poveste. O eroina a lui Jodie Foster trebuie adesea sa o faca singura. Personajele ei sunt de neclintit pentru ca nu au alta optiune. Viata i-a invatat sa tina garda sus.

Mai jos, clasam 33 dintre cele mai memorabile spectacole ale lui Foster. Nu am acoperit  totul  – ea apare pentru scurt timp in  Alice Doesn’t Live Here Anymore , de exemplu – si a sarit peste munca pe care a facut-o cand era foarte mica. (Desi, daca te uiti la  Tom Sawyer din 1973, este deranjant cum pare deja Jodie Foster, Star de film™.) Ea nu a ales sa fie actor, dar nu se poate nega ca este naturala.

33. Catchfire (1990)

Acesta este probabil cel mai prost film in care a fost Jodie Foster si cu siguranta este cel mai ciudat. Regizat de Dennis Hopper — Foster a avut o experienta atat de proasta cu el, incat a avertizat-o pe Meryl Streep dupa aceea nu numai sa nu lucreze cu el, dar nici macar sa nu se apropie de el — este un amestec de o multime de clisee cu gangsteri foarte stupide si claritatea lui Hopper. dorinta de a parea atractiva pentru tinerele femei (manifestandu-se prin felul in care il trage pe Foster aici). Catchfire a fost atat de dezordonat incat Hopper si-a luat numele de pe el, dar, din pacate pentru Foster, ea a ramas blocata cu numele ei in credite. De asemenea, aceasta este o distributie nemaipomenita, cu Joe Pesci, Charlie Sheen (care joaca pe iubitul lui Foster!), John Turturro, Fred Ward, Tony Sirico, Dean Stockwell, Catherine Keener si… rahat, este Bob Dylan. ? Cu drujba ?

32. Umbre si ceata (1992)

Nu, intr-adevar, a existat o perioada in care Woody Allen a reusit sa numeasca o gramada de actrite premiate (inclusiv Kathy Bates si Lily Tomlin) pentru a juca o colectie de prostituate in piesa sa de epoca despre un criminal in serie care a facut ravagii in anii 1920. Foster este unul dintre ei, iar distractia provine din a vedea cum actritele lucreaza una pe cealalta, desi este putin mai mult decat un cameo si nu este deosebit de memorabil. Relatia dintre femei te face sa-ti doresti ca toti sa fi avut un film potrivit pentru a juca impreuna. Din pacate, asta nu se intampla inca.

31. Anna si regele (1999)

Una este sa te decizi sa faci o versiune serioasa a The King of I. Alta este sa ii ceri lui Foster sa joace singurul lucru pe care nu este profund calificat sa il joace: prost. Anna ei in aceasta versiune umflata, plictisitoare si ingrozitor de gresita a povestii clasice ar trebui sa fie visatoare si indragostita de rege (aici, Chow Yun-Fat, care este mai bun decat Foster). Dupa cum a spus Roger Ebert, „pare subtil incomod… este aproape imposibil sa interpretezi o persoana proasta care ar trebui sa fie inteligenta si asta trebuie sa faca in rolul Anna”. A fost o alegere ciudata pentru Foster sa faca o epopee mare si proasta ca aceasta, iar vestea buna este ca nu s-a hotarat niciodata sa mai faca asa ceva.

30. Elysium (2013)

In ultimii ani, Foster a gravitat spre interpretarea unor personaje secundare excentrice. Rolul ei in Elysium este ceea ce se intampla atunci cand acea strategie merge prost. In continuarea lui Neill Blomkamp la Districtul 9 , ea este Delacourt, secretarul nesimtit al apararii care monitorizeaza cu atentie statia spatiala titulara in orbita in care locuieste acum cei unu la suta. (Nu si-ar dori ca vreun om de rand murdar, precum eroul umil al lui Matt Damon, sa ruineze locul, nu? (Un lucru, totusi: ce ar trebui sa fie acel accent pe care il face ea?)

29. Hotel Artemis (2018)

La fel ca Elysium , acesta este Foster care incearca cateva ciudatenii pentru dimensiune. In Hotel Artemis , ea joaca rolul asistentei, care conduce hotelul titular. (Totusi, arata doar ca un hotel – este intr-adevar un spital specializat in peticirea baietilor rai.) Filmul are loc intr-o noapte previzibil nebuneasca, deoarece trebuie sa se confrunte cu o gramada de criminali disparati si se simte intotdeauna ca si cum e doar rumand, incercand sa profite de spiritul filmului B al povestii, dar nu ne convinge niciodata pe deplin ca iubeste cu adevarat fictiunea pulp ca aceasta. In calitate de asistenta, Foster vorbeste ca si cum ar fi intr-o imagine de gangster de altadata si merge schiopatand – aici se joaca mult actorie – dar acest thriller de actiune mediocru nu pare a fi o folosire buna a timpului ei.

28. Nell (1994)

Cat de mult dai vina pe Foster pentru Nell ? Performanta ei de femeie izolata de lume si crescuta ca copil pana la varsta adulta de mama ei, dezlantuita brusc in lume, este dedicata, serioasa si grijulie. Dar Nell insasi este mai proasta decat o piatra si mai mult decat putin problematica, mai ales cu cat de imprudent trateaza filmul clasificarea starii lui Nell si cat de infantilizante sunt toate personajele fata de ea. (In cele din urma, povestea nu este despre Nell, vezi tu: este literalmente despre prietenii pe care i-am facut de-a lungul drumului!) Ca acest film este un dezastru nu este vina lui Foster – care, pana la urma, a fost nominalizat pentru un Oscar – dar asta nu schimba faptul ca ea este cea pe care o urmaresti tot timpul.

27. Furtul acasa (1988)

Afisul, care il prezinta pe Mark Harmon privind indepartat in departare, in timp ce Foster pluteste in mare masura peste el, face ca aceasta sa para o poveste de dragoste intre Clarice Starling si Gibbs de la NCIS . Dar Foster are o mica parte, si doar in flashback-uri, ca prieten din copilarie/flacar al jucatorului de baseball al lui Harmon care, cand incepe filmul, s-a sinucis. Harmon incearca sa descopere misterul vietii sale in timp ce incearca sa-si puna viata pe drumul cel bun. Stealing Home este un plangator cu doi papuci, si unul ieftin la asta. Foster este buna in rol, dar este si prea buna pentru rol.

26. Siesta (1988)

Un mic film extrem de ciudat despre o femeie (Ellen Barkin) care poate fi sau nu o temerara care poate sau nu sari intr-un vulcan si poate sau nu sa fie impinsa de un promotor malefic (Martin Sheen) si poate sau nu Poate ca nu isi imagineaza ca Grace Jones (Grace Jones) este in acelasi film cu ea. Foster are un rol mic, intrigant, deoarece… stiti, am vazut acest film pentru prima data cu ani in urma si inca nu suntem pe deplin siguri cine este cineva in acest film. Inspirat in mod clar de Blue Velvet , dar fara controlul tonului al lui David Lynch, Siesta este inca fascinant ca artefact al vremii imediat dupa cand a aparut Blue Velvet si nimeni nu avea cea mai mica idee despre ce sa faca cu el.

25. Insula lui Nim (2008)

Unul dintre lucrurile grozave despre Foster este disponibilitatea ei de a incerca diferite lucruri, dar aceasta tendinta o tradeaza in aceasta comedie de „aventura” de familie exagerata, zgomotoasa si exagerata. Foster joaca rolul unei scriitoare de carti de aventuri, ingrozita in secret sa-si paraseasca casa, care ajunge sa se lege cu o fata (Abigail Breslin) si cu tatal ei (Gerard Butler) pe o insula indepartata. Ei invata lectii impreuna! Insula lui Nim sfarseste prin a musca mai mult decat poate mesteca si nu poate decide daca este o distractie inspirata, un film de familie prost sau ambele. Foster nu gaseste tonul potrivit aici: ea stie ca este in Un film de familie si il numeste putin prea mult. Dar pentru a fi corect, acesta este un film in care se trezeste cu o foca care o saruta. ( Disponibil pentru inchiriere pe Amazon .)

24. Mauritanianul (2021)

Primul rol de film al lui Foster, dupa o pauza de trei ani, o gaseste in rolul lui Nancy Hollander, o avocata americana de aparare simpla, care isi are rolul de client pe Mohamedou Ould Salahi (Tahar Rahim), care a fost trimis in Guantanamo Bay dupa 11 septembrie, deoarece Guvernul SUA este convins ca a fost implicat. Performanta ei este initial destul de intriganta – lui Hollander nu-i pasa daca Salahi este nevinovat, ea vrea doar sa se asigure ca isi are ziua in instanta – dar drama turgida din viata reala a lui Kevin Macdonald devine in cele din urma simplista, blocand personajul intr-un arc banal in pe care trebuie sa invete ca, la naiba, uneori oamenii sunt mai importanti decat legea. Foster ii aduce inteligenta si otelitatea obisnuite, dar Mauritanianul nu este la nivelul ei.

23. Vietile periculoase ale baietilor de altar (2002)

Bazat pe un roman neterminat al autorului georgian Chris Fuhrman (care a murit inainte de a fi publicat), The Dangerous Lives of Altar Boys este o poveste inteligenta, dezarticulata, in cele din urma castigatoare a patru elevi de scoala catolice care fac farse si fac benzi desenate (cu animatie grozava). oferit de Todd McFarlane al lui Spawn ) in timp ce se afla sub conducerea opresiva a unei calugarite stricte (interpretata de Foster). Foster a produs asta si ea adora in mod clar materialul, dar personajul ei oscileaza salbatic inainte si inapoi intre rautate si vulnerabilitatea si umanitatea inerente pe care nu poate sa nu le aduca rolului. Probabil ca aceasta nu este partea potrivita pentru Foster, dar, din nou, ea a produs filmul, asa ca o poti ierta ca si-a gasit un rol, chiar daca nu se potriveste.

22. Candleshoe (1978)

Unul dintre cele mai remarcabile lucruri despre cariera lui Foster este ca a durat atat de mult incat se intinde pana la legendele de la Hollywood. Candleshoe a fost de fapt o productie Walt Disney – acesta a fost unul dintre acele filme live-action pe care le-ai gasi pe vechile casete video supradimensionate, alaturi de Chitty Chitty Bang Bang si Gus the Kicking Mule – care il juca pe Foster in varsta de 14 ani ca un eroina tomboy alaturi de David Niven si, in ultimul ei film, Helen Hayes. Foster este o salopeta si slabita, la fel ca multe dintre filmele ei (deseori de televiziune) ale vremii, si este o reamintire a faptului ca a fost cu adevarat unul dintre cei mai buni actori copii timp de cativa ani inainte de a-si da seama urmatoarea etapa a carierei ei.

21. The Brave One (2007)

Daca sunteti generos, puteti spune ca aceasta este versiunea lui Jodie Foster a unui film „Set special de abilitati” Liam Neeson. Daca esti mai putin generos – si, sa recunoastem, daca esti sincer – poti spune ca aceasta este dorinta ei de moarte. Ea joaca rolul unei gazde de radio care este atacata in Central Park si raspunde devenind un justicier inarmat, ucigand criminali si atragand atentia unui ofiter de politie (Terrence Howard). Foster este convingator de otel si razbunator, dar Viteazul nu este suficient de inteligent pentru a-si interoga cu adevarat personajul sau cautarea „dreptatii”. Este distractiv sa o privesti facand acest gen de film de semi-actiune, dar este mult efort irosit.

20. Castorul (2011)

Grant Foster: A fost nevoie de curaj pentru a face o comedie neagra care se ocupa sincer de depresie, in care personajul principal incepe sa interactioneze cu lumea printr-o papusa de mana. (Partea nefericita este ca filmul il are in rolurile principale pe Mel Gibson, a carui viata personala incepea sa explodeze in momentul in care a aparut The Beaver .) Filmul este neuniform, dar fascinant, dar in ceea ce priveste propria ei performanta, ea ocupa locul din spate, jucand rolul lui Gibson. sotie satula care vrea sa inceapa din nou, desi in cele din urma incearca sa reia legatura cu sotul ei cu probleme. In aceasta etapa a carierei ei, Foster parea mai plina de energie in regie decat in ​​actorie si, ca atare, face o munca solida, dar nespectaculoasa aici, preferand sa va concentrati atentia asupra Gibson si a co-starurilor Anton Yelchin si Jennifer Lawrence, care sunt toti esenti pentru The Beaver . complotul absurd si indraznet al lui.

19. O logodna foarte lunga (2004)

In urma succesului international al lui Amelie , regizorul Jean-Pierre Jeunet s-a reunit cu starul Audrey Tautou pentru aceasta drama mai putin captivanta din Primul Razboi Mondial despre o femeie care isi cauta iubitul, despre care se crede ca a fost ucis in prima linie. A Very Long Engagement a fost un Who’s Who a unor impresionanti actori francezi – Gaspard Ulliel, Marion Cotillard si Denis Lavant fac parte din distributie – si apoi vine Foster, care apare intr-o cameo pentru a-i spune lui Tautou propria poveste. A privi castigatoarea Oscar vorbind franceza atat de usor – ei bine, din cate putem spune cel mai bine – este o incantare, iar prezenta ei ridica procedura pentru scurt timp. Dar este mai mult un truc frumos decat o componenta semnificativa intr-o saga romantica cuprinzatoare, care este mai umpluta decat emotionanta.

18. Carny (1980)

Dupa succesul ei incontestabil ca copil actor – atat in ​​rolurile intunecate ale lui Scorsese, cat si in prietenia filmelor Disney – Foster si-a riscat cateva filme cu doua filme in 1980, chiar inainte de a se inscrie la Yale. Cea mai mica dintre cele doua este inca destul de buna, aceasta poveste a unei chelnerite adolescente (Foster) care, plictisit de viata ei, ajunge sa fuga pe circuitul de carnaval cu doi escroci/clovni, interpretati de Gary Busey si Robbie Robertson din trupa. , care a scris povestea filmului. (Pentru inregistrare: daca ajungi sa intalnesti doi lucratori de carnaval, si ei sunt Gary Busey si Robbie Robertson, alerga .) Foster a preluat rolul in parte pentru a se provoca cu mai multe roluri pentru adulti, dar nu arata: ea arata la fel de natural aici ca si copilul din Freaky Friday sau, intr-adevar, adultii cu care s-ar juca zeci de ani mai tarziu. Carny este in cele din urma pieton, dar, ca de obicei, ea este cea mai buna parte.

17. Vulpi (1980)

Si iata celalalt film din 1980, un thriller criminal pentru adolescenti „pe strada”, de genul care era la furie la acea vreme. Foxes il echipa pe Foster cu Scott Baio, co-protagonista lui Bugsy Malone , ca lider al unui grup de fete capricioase din Valea San Fernando la sfarsitul anilor ’70. Foster este vedeta clara aici, constiinta grupului si cea mai dornica sa supravietuiasca acestei parti a vietii ei si sa treaca la altceva. Acesta a fost primul film al lui Adrian Lyne si va puteti da seama: este putin prea soft-focus, lent-saxofon „seducator” decat este probabil potrivit.

16. Plan de zbor (2005)

In ciuda celor doua premii Oscar si a facand parte din hituri precum Maverick , Foster nu a fost neaparat cineva la care ai fi considerat un star de cinema in sensul „pune fundul pe scaun”. Panic Room a ajutat sa schimbe oarecum aceasta impresie, dar acest thriller ulterior Robert Schwentke s-a dovedit mai putin eficient, punand-o drept o vaduva indurerata intr-un avion cu fiica ei mica – doar pentru a se trezi in timpul zborului si a descoperi ca fiica ei a disparut si ca nu. unul de la bord o crede. Daca Flightplan ar fi aparut acum, ar fi fost un film mai interesant, care discuta despre felul in care femeile sunt ingaduite si patronate, dar asa cum este, este doar moderat captivant. Foster este superior materialului? Desigur: ea aduce intensitate si echilibru – precum si o miros de tristete pentru un personaj care inca se recupereaza de la moartea sotului ei – care se ridica deasupra povestii din jurul ei.

15. Hotelul New Hampshire (1984)

Dintre toate filmele pe care Foster le-a facut in vacantele ei de vara din Yale, acesta este singurul care a avut vreodata o lansare in cinematografe in Statele Unite si singurul pe care ar fi mandra sa-l mai aiba in CV-ul ei astazi. Aceasta adaptare a unui roman John Irving urmareste familia Berry, o familie Irving de obicei excentrica si geniala, care deschide un hotel langa scoala pregatitoare la care frecventeaza cinci membri ai familiei. Pe de o parte, Hotelul New Hampshire va cere sa credeti ca Foster ar putea fi frati cu Rob Lowe si Seth Green. Pe de alta parte, este o redare loiala a romanului, cu atat mai mult decat The World Second to Garp , filmul Irving mai vestit, care a aparut cu doi ani mai devreme. Foster se pricepe fara efort in asta si este un semn ca odata ce a terminat facultatea si a revenit la actorie cu norma intreaga, cerul era limita.

14. Carnage (2011)

Piesa usturatoare God of Carnage fusese laudata atat la Londra, cat si pe Broadway, asa ca mi s-a parut usor sa o adaptez pentru marele ecran, aducand pe Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz si John C. Reilly pentru a interpreta doua cupluri casatorite. care se intalnesc dupa ce fiul unui cuplu se lupta cu al celuilalt. Si totusi, aceasta comedie intunecata claustrofoba Roman Polanski nu se ridica niciodata deasupra teritoriului „Eh, suficient de bine”, cu Foster interpretand-o pe Penelopa emotionanta si sensibila, careia nu-i place aerul batut al lui Winslet si Waltz. Exista o artificialitate intentionata a glumelor dus-intors ale scenariului, iar tendintele naturaliste si empatice ale lui Foster nu se potrivesc intotdeauna bine cu teatralitatea a ceea ce spune ea. Carnage nu depaseste niciodata sentimentul ca este un exercitiu de actorie plin de vedete pentru toti acesti patru interpreti talentati – este distractor, dar nu o dovada a ceea ce Foster poate face cel mai bine.

13. Sommersby (1993)

Unul dintre zgarietorii de cap ai carierei lui Foster este ca, in urma filmului The Silence of the Lambs , ea a facut o dragoste plangatoare cu Richard Gere. Aceasta este cea mai mica decizie pe care Jodie Foster ne putem imagina – ceea ce, sincer, este probabil motivul pentru care a facut-o. Filmul se bazeaza pe Intoarcerea lui Martin Guerre , in care un soldat din Razboiul Civil (Gere) se intoarce la sotia sa (Foster), care incepe sa suspecteze ca ar putea fi un impostor… si care isi da seama ca s-ar putea sa fie indragostita de acest tip nou. oricum. Sommersby este mare, slabita si suprasolicitata, dar Foster ii da tot ce are si, in ceea ce priveste romantele cu Gere, aceasta este una subestimata si subapreciata. Ajuta sa ai o actrita la fel de investita ca Foster: ea ridica materialul prin insasi prezenta ei. Si stii ce? Sfarsitul ne prinde de fiecare data. Nici noi nu suntem deasupra.

12. Five Corners (1987)

Foster devenise frustrata de cariera ei post-Yale (avea sa sfarseasca prin a o reinvia mai tarziu cu turnul castigator al Oscarului in The Accused ), iar o parte a „problemei”, asa cum era, este ca a continuat sa joace roluri in filme ciudate, proaste, inteligente, dar mici ca acesta. Acesta este un thriller cu scenariul lui John Patrick Shanley despre un fost condamnat deranjat (John Turturro) care se intoarce dintr-o pedeapsa de inchisoare pentru tentativa de viol pentru a se obsedeaza de femeia pe care a incercat sa o violeze (Foster), care este protejata de un constiincios non-violent. observator interpretat de Tim Robbins. (Oh, de asemenea, asta are loc in timpul miscarii pentru drepturile civile. In mod clar, se intampla multe in chestia asta.) Five Corners a fost in mare parte ingropata la acea vreme, dar chiar si cu asta, Foster a renuntat, chiar si a castigat un Independent. Premiul Spiritului. Foster era atat de buna in acest moment, incat chiar si atunci cand se gandea sa se retraga, strangea premii.

11. Nyad (2023)

Unul dintre punctele de vanzare ale acestui film biografic Oscar-y este ca nu renunta la cat de obositor este personajul sau principal. Annette Bening o interpreteaza pe Diana Nyad ca o pastila fara compromisuri, incomoda din punct de vedere social – cu mandrie – care creeaza o provocare formidabila pentru Foster, care o interpreteaza pe Bonnie Stoll, prietena ei apropiata si antrenorul de inot reticent. Depinde de doua ori castigatoare de Oscar sa demonstreze ce este in cele din urma laudabil la Nyad – cum poate fi o durere absoluta in fundul ei in cautarea nemuririi atletice, dar, de asemenea, cineva pentru care ai alerga printr-un zid de caramida. Nyad  functioneaza cel mai bine ca un studiu al acestei prietenii dificile – Stoll nu are nicio retinere sa o spuna pe Nyad cand si-a atins limitele, desi performanta sugereaza modul in care Stoll are mare nevoie de focul competitiv al prietenului ei in viata ei. Ca urmare, ceea ce ajungem este un adevarat act de dublu intre doua legende relaxate ale actoriei, care transmit fara efort cum este ca aceste personaje sa se cunoasca de veci, acceptandu-se cu mult timp in urma reciproc ciudatiile. Filmul te indrazneste sa o detesti pe Nyad, dar Foster te ajuta sa explici de ce o respecti in cele din urma.

10. Contact (1997)

„Nu gasesc multe filme pe care le iubesc”, a spus Foster in legatura cu lansarea lui Contact . „Trebuie sa am o legatura personala acuta cu materialul. Si asta imi este destul de greu de gasit.” Un film despre credinta, continuarea lui Robert Zemeckis la Forrest Gump il joaca pe Foster in rolul lui Ellie, un om de stiinta aflat in cautarea unei vieti inteligente in univers care crede ca a gasit dovezi despre extraterestri, ceea ce o pune pe un curs de coliziune cu guvernul si un batran. ghid spiritual (Matthew McConaughey). Suntem singuri in cosmos? Exista o putere mai mare? Contactul este un blockbuster neuniform, amestecand filozofia cu spectacolul cu efecte speciale, dar Foster este singura forta constanta ca femeie care i-a intors spatele lui Dumnezeu, doar pentru a descoperi ca inca mai are speranta ca exista ceva acolo care poate da sens vietii. mistere. Cand filmul devine putin sovaitor, ea intemeiaza procedura in ceva zdrobitor de real.

9. Little Man Tate (1991)

Primul film al lui Foster ca regizor pare deosebit de personal: este despre un copil minune (interpretat de Adam Hann-Byrd, care este acum un scriitor de televiziune pentru seriale precum The Morning After ) care are probleme in a se adapta la lumea reala si la asteptarile adultilor din jurul sau. . Foster o interpreteaza pe mama lui, care vrea sa-si sustina talentele fiului ei, dar nu isi poate da seama intotdeauna unde este limita lui, unde geniul lui intra in conflict cu copilaria lui. Nu este greu de inteles de ce Foster ar fi atrasa de aceasta poveste, iar empatia ei, atat ca actor, cat si ca regizor, este ceea ce face filmul atat de emotionant.

8. Vinerea ciudata (1976)

Comedia originala cu schimb de corp a fost refacuta de mai multe ori, dar, fara suparare pentru Lindsay Lohan, acesta este rolul lui Jodie Foster, unul care nu doar i-a adus actritei prima ei nominalizare la Globul de Aur, ci a stabilit-o ca o vedeta de film de buna credinta. Freaky Friday a fost un nemaipomenit, iar Foster este motivul principal pentru care: este draguta si vioaie, desigur, dar este si legitim amuzanta in asta si remarcabil de agila pentru un tanar de 13 ani. Uitati-va cat de bine se descurca sa pretinda ca este mama ei adulta in aceasta scena:

Ne place in mod deosebit cat de perfect transmite dezamagirea si frustrarea pe care mama ei le are fata de obiceiurile fiicei sale adolescente… este instantaneu mai in varsta si epuizata si dezamagita hilar la fiecare pas. Aceasta a fost opera unei vedete majore de comedie, una care avea doar 13 ani.

7. Maverick (1994)

S-ar putea sa fie surprinzator sa vedem aceasta repovestire cu buget mare a vechiului serial de televiziune atat de sus pe lista, mai ales avand in vedere ca este doar o comedie usoara cu Mel Gibson. Dar il iubim pe Foster in acest film, care joaca exact genul de rol pe care Foster il joaca atat de rar: interesul romantic. Cheia este cat de amuzanta este ea in acest film ca o colega escroc care continua sa se intalneasca cu Gibson’s Maverick si sa se lupte si sa se indragosteasca de el. Foster da dovada de o abilitate legitima la comedia fizica pe care am vazut-o rar de la ea inainte sau de atunci: daca acesta ar fi primul ei film, ai crede ca a fost un stand-up desavarsit, sau ca a venit cu Groundlings sau ceva de genul. Maverick nu apreciaza intotdeauna ceea ce face Foster aici – Gibson era o vedeta imensa la acea vreme si se concentreaza prea mult pe el – dar uita-te la Foster data viitoare cand vezi asta. E o hohot, de la inceput pana la sfarsit.

6. Bugsy Malone (1976)

Musicalul notoriu de polarizare de gangsteri, clasat G al lui AlanParker, cu copii care se impusc unii la altii cu pistoalele cu crema de ras, joaca atat de bizar astazi, incat este cu adevarat incredibil ca a fost facut vreodata. O mare parte din distributie nu prea tine pasul (Scott Baio a fost co-conducator cu Foster de doua ori acum, si el este vizibil mai rau in fiecare film), dar Foster este atat de minunat, ca moll a acestei bande, incat ea singura te face sa inteleaga la ce nebunie a vrut Parker. Actritele adulte au incercat sa faca ceea ce Foster face fara efort aici toata cariera lor.

5. Inside Man (2005)

Cu toate aclamatiile ei, Foster nu este genul de actrita care ofera o multime de spectacole de tip „let-‘er-rip”; ea nu pare deosebit de interesata de acest tip de rol de showboating. Marea exceptie este Madeleine White, reparatoarea calculatoare din thrillerul criminal subestimat al lui Spike Lee. La inceput, Inside Man pare ca va fi o batalie de inteligenta mano a mano intre politistul lui Denzel Washington si criminalul lui Clive Owen, dar cand apare Madeleine, ea preia filmul, comportandu-se ca si cum ar fi proprietarul intregului New York. (Cine stie: ea ar putea.) Este o performanta ingamfata, iar Foster are o explozie absoluta in rol. Personajul ei nu ucide pe nimeni si nici macar nu foloseste o arma, dar exista o amenintare pentru Madeleine, care iti aminteste ca cei mai infricosatori oameni nu sunt neaparat escrocii – cei care stiu sa ia avantajul in orice situatie.

4. Camera de panica (2002)

Este usor sa uiti ce succes considerabil a fost acest film electric de David Fincher la acea vreme – si ca Jodie Foster a fost o inlocuire de ultim moment, cand vedeta originala Nicole Kidman a trebuit sa se indeparteze dupa ce s-a ranit in timpul filmarilor. (Foster a trebuit de fapt sa-si anuleze functia de presedinte al juriului Festivalului de Film de la Cannes din acel an pentru a participa.) Ea o interpreteaza pe Meg, o mama singura divortata care trebuie sa-si protejeze fiica prepotriva Sarah (Kristen Stewart) dupa ce escrocii patrund in casa lor, aratand pentru prada lasata de ocupantul anterior. Acesta este un thriller captivant cu pisici si soareci, iar Foster este minunat, transmite o rezistenta cu dintii stransi in fata unui pericol iminent. Nu spre deosebire de Sigourney Weaver din filmele cu Alien , Foster se apropie de Panic Room ca pe o drama care se intampla sa aiba secvente de suspans in ea, iar ea si Fincher ridica ceea ce ar fi putut fi un exercitiu Hitchcockian cu cifre in ceva mult mai dinamic si inveselitor.

3. Taxi Driver (1976)

Foster lucrase cu Martin Scorsese la Alice Doesn’t Live Here Anymore , dar cand a fost aleasa sa o interpreteze pe tanara prostituata Iris in Taxi Driver , a fost o experienta cu totul noua pentru tanara de 12 ani. „M-am gandit ca va fi o meserie ca toate celelalte”, a spus ea in 2016, „dar cand am ajuns acolo, mi-am dat seama ca creeaza un personaj de la zero, ceea ce nu mai facusem niciodata inainte. Tocmai mi s-a cerut sa fiu eu insumi. Mi-a deschis ochii.” Cel mai evident compliment pe care i-l dau interpretarii lui Foster este cat de mare este – ea se mentine complet alaturi de Travis Bickle, deteriorat mental al lui Robert De Niro – dar zeci de ani mai tarziu, este remarcabil sa o urmaresti in film si sa realizeze ca toata puterea si deschiderea pe care le-ar transmite in rolurile ei de adult este deja evidenta aici. Precoce, dar stapanita de sine, incercand sa se comporte matura, dar in acelasi timp aparent legitima dincolo de anii ei, Iris nu are nevoie sa fie salvata, motiv pentru care Travis isi doreste atat de hotarat. Performanta ei este atat de bruta si nefiltrata incat se simte periculoasa si, de asemenea, o descoperire – si acel soc nu s-a disipat in timp.

2. Acuzatul (1988)

Foster avea 26 de ani cand a castigat primul Oscar pentru cea mai buna actrita pentru aceasta privire sincera asupra agresiunii sexuale si este un film care a devenit mai pertinent abia in epoca Me Too. Dar nu era nicio garantie ca va ajunge sa o interpreteze pe supravietuitoarea violului Sarah. „Toata lumea a vrut rolul, toata lumea”, a spus ea odata. „Tocmai iesisem de la facultate si facusem cinci filme cand eram la facultate, dar nimeni nu le-a vazut. Asa ca a fost nevoie de multe batai de usi pentru ca oricine sa fie interesat de mine.” Intr-adevar, dupa ce a castigat aplauze ca tanara interpreta in Taxi Driver si in alte filme, ea a trebuit, in esenta, sa se reintroduca in fata publicului, iar Acuzatul a fost un memento ingrozitor al onestitatii nepazite pe care o aduce rolurilor sale. Evident, studiul filmului despre modul in care este tratat – si gresit – in aceasta tara este principala atractie, dar nu trece cu vederea capacitatea lui Foster de a sugera dificultatile unei existente muncitoresti, lasand aceasta chelnerita obisnuita sa vorbeasca despre problemele cu care se confrunta. americani cu guler albastru de pretutindeni. Din fericire, Foster nu o lasa niciodata pe Sarah sa fie doar un simbol: este o femeie dura, plina de resurse, care se simte dureros traita.

1. Tacerea mieilor (1991)

Lansat de Ziua Indragostitilor si sfidand conventiile Oscar – este „doar” un film de gen, nu o imagine de prestigiu – Tacerea Mieilor nu ne-a parasit niciodata, fie ca este vorba de absorbtia lui Hannibal Lecter in cultura, de dezbaterea continua despre transfobia povestii sau nesfarsitele spinoff si sequelele care au venit din acest film. (Momentul perfect: Clarice este acum o drama CBS.) Dar nu uitati niciodata ca acest film ii apartine lui Jodie Foster, care o interpreteaza pe Clarice, agentul FBI neexperimentat si subestimat care este in cautarea lui Buffalo Bill (Ted Levine) si provoaca doctorul Lecter ( Anthony Hopkins) ajutor. Feminist sfidator, acest thriller de groaza este un film dublu potrivit cu celalalt film pentru care Foster a castigat cea mai buna actrita, The Accused , prin faptul ca ambele sunt examinari ale modului in care femeile vin in ajutorul altor femei atunci cand sunt puse in pericol de barbati. Foster este o minune in a juca rolul unei persoane care fuge de trecutul ei si este disperata sa se dovedeasca, aratand curajul, vulnerabilitatea si inteligenta lui Clarice. Este un erou care nu crede ca este unul, iar filmul este terenul ei de incercare, fortand-o sa-si infrunte temerile despre ea insasi – care sunt mai infricosatoare decat orice ar putea inventa Lecter sau Bill. Thrillerele nu ar trebui sa fie atat de emotionale. Filmele de groaza nu sunt menite sa fie atat de emotionante. Asta e tot Foster.