„I Will Always Love You” al lui Dolly Parton a fost exploziv cand Priscilla Presley a trecut cu masina prin portile Graceland pentru ultima oara – sau, mai degraba, in timp ce Cailee Spaeny a trecut prin ele. Sofia Coppola a interpretat balada melancolica care avea sa o inchida pe Priscilla in timp ce Spaeny statea la volan, personajul ei pregatindu-se sa-l paraseasca pe Elvis si sa inceapa o viata proprie. Lacrimile i-au usturat ochii lui Spaeny cand l-a auzit pe Parton cantand acele cuvinte celebre: „Si asa voi pleca, si totusi stiu / ma voi gandi la tine la fiecare pas”.
Coppola este autoarea filmelor sale in toate modurile imaginabile. Dar sotul ei, Thomas Mars, si colegii sai de trupa din Phoenix au fost de multa vreme colaboratori de nesters. Mars a contribuit la vocea melodiei trippy Air „Playground Love”, auzita la un moment de cotitura in debutul lui Coppola din 2000, The Virgin Suicides. „Too Young” de la Phoenix este jucat in timpul unei scene de petrecere in Lost in Translation . Si intregul cvartet, dintre care cei mai multi au inceput sa se amestece din casa copilariei lui Marte din Versailles, a aparut in rolul dandiilor din secolul al XVIII-lea care dadeau serenade reginei omonime a lui Kirsten Dunst in Marie Antoinette.
Cand Coppola incepe sa scrie un film, ea are deja muzica in minte, iar Mars si Phoenix vor compila liste de redare care evoca starea de spirit pe care doreste sa o capteze. Uneori, acele cantece ajung in film, cum ar fi „I’ll Try Anything Once”, un demo de la Strokes care insoteste o secventa tata-fiica in Somewhere . Coppola le-ar putea juca si pe platourile de filmare pentru a-i pune pe actori intr-un anumit spatiu de cap, asa cum a facut cu „I Will Always Love You” si „Crown on the Ground” de Sleigh Bells, numarul de deschidere captivant din The Bling Ring .
Dar a fost Somewhere din 2010 – lansat cu un an inainte ca Coppola si Mars sa se casatoreasca – cand lucrurile au avansat. Acesta a fost primul film Coppola, Phoenix compus de la inceput pana la sfarsit, si au marcat fiecare dintre proiectele ei ulterioare. Uneori, isi unesc fortele cu supraveghetori muzicali veterani, cum ar fi Brian Reitzell, asociat de multa vreme din Coppola, din The Bling Ring sau Randall Poster din Priscilla . Alteori, ei zboara singuri, creand in mod constant un scor pe masura ce cotidienele lui Coppola trec. Pe parcursul editarii, ei merg cadru cu cadru – sau milisecunda cu milisecunda, dupa cum spune Marte – pentru a se asigura ca totul favorizeaza starea de spirit perfecta.
IIata fiecare dintre filmele lui Coppola de la Somewhere .
Priscila (2023)
Mars si Brancowitz spun ca noul film biografic Presley a necesitat cea mai mare munca pe care au facut-o intr-un film. Au ascultat „mii” de cantece pentru a le gasi pe cele potrivite pentru a descrie relatia lui Priscilla cu Elvis, care incepe ca o transa extinsa si apoi devine volatila. La inceput, Phoenix se astepta sa foloseasca catalogul actual al lui Elvis, si anume „Love Me Tender” si „Are You Lonesome Tonight?” Au vrut ca acesta din urma sa demonstreze plictiseala unei adolescente Priscilla in Germania de Vest, unde familia ei militara este stationata atunci cand il intalneste prima data pe Elvis. Pentru ca mosia lui Elvis nu i-ar acorda lui Coppola niciun drept de cantec – „Nu le plac proiectele pe care nu le-au creat si sunt protectori fata de brandul lor”, a spus ea pentru The Hollywood Reporter – Phoenix a trebuit sa devina creativ . Din fericire, Brancowitz a gasit melodia „Love Me Tender” in „Aura Lea”, o melodie din perioada Razboiului Civil, disponibila in domeniul public. Trupa a inregistrat o noua versiune, ocolind stricturile mosiei.
Restul armoniilor filmului sunt la fel de indatorate gustului lui Elvis. Privind o lista cu discurile de vinil pe care Elvis le avea la Graceland, stiau ca ii plac gospelul, muzica hawaiana si colindele de Craciun. Asa ca au combinat acele genuri cu un motiv recurent din „Venus” a lui Frankie Avalon, melodia pe care Priscilla spune ca o canta dinerul de la baza Navy atunci cand unul dintre prietenii lui Elvis a invitat-o sa-l cunoasca pe Rege (Jacob Elordi). Phoenix a acoperit si hit-ul complet al Avalon, o sarbatoare a dorintei care augureaza interesul lui Elvis pentru Priscilla. „Incapsuleaza bine perioada”, spune Brancowitz. „Unele cantece sunt asa. Ei au puterea de a surprinde un moment din istorie.”
Dupa cum este obiceiul lui Coppola, anacronismele nu contau. Dupa primul sarut al lui Priscilla cu Elvis, auzim „Crimson and Clover” al lui Tommy Jones si al familiei Shondells, desi a fost inregistrat o jumatate de deceniu mai tarziu. (Coppola a sunat si pe acela pe platou.) Pentru „Baby, I Love You”, bop-ul aerisit al lui Ronettes din 1963, Coppola si Mars s-au orientat catre un cover rock al lui Ramones, care nu si-au lansat albumul de debut pana in 1976, moment in care Priscilla si Elvis divortasera. Si pentru o scena de transformare care se desfasoara dupa ce Elvis i-a cerut lui Priscilla sa poarte un stup si un machiaj mai gros pentru ochi, au mers pana in 2007, folosind exersarea electronica a lui Dan Deacon „The Crystal Cat”.
Pe stanci (2020)
Daca Priscilla a cerut cel mai mult timp, On the Rocks a cerut cea mai mare ingeniozitate. Inspirandu-se din modul in care Miles Davis a realizat muzica lui Elevator to the Gallows , thriller-ul lui Louis Malles din 1958, cu Jeanne Moreau, trupa a improvizat o mare parte din muzica. Proiectand filmul intr-un studio de inregistrari din Paris, ei au evocat genul de jazz suav, in stilul anilor ’50, pe care il placea playboy-ului de varsta al lui Bill Murray.
„Intotdeauna am vrut sa incercam sa facem acest lucru”, spune Brancowitz. „Este o modalitate grozava de a face asta pentru ca esti in pozitia spectatorului. Poti trai emotia direct, fara a avea aceasta viziune fragmentata pe care o ai cand lucrezi la o piesa.”
Coppola l-a ascultat pe Chet Baker in timp ce scria scenariul, asa ca „I Fall in Love Too Easily” a lui Baker a devenit numarul de deschidere al lui On the Rocks , introducand un indiciu de melancolie in relatia dintre romancierul ratacit al lui Rashida Jones si dependentul de tehnologie al lui Marlon Wayans. De acolo, Phoenix si-a adus sunetul de sinteza semnatura la compozitii punctate cu claxone si swing propulsiv. Cand Murray si Jones navigheaza prin Manhattan intr-un Alfa Romeo decapotabil rosu de epoca, Brancowitz a sugerat sa foloseasca „In Orbit”, un instrumental plin de trompeta de Thelonious Monk si Clark Terry.
Pe langa Elevator to the Gallows , Phoenix a facut referire la orice, de la Michelangelo Antonioni la John Hughes. Dar All That Jazz de Bob Fosse a fost cel mai influent precursor. La fel ca celebrul concert Vivaldi care se repeta in timpul ritualurilor de dimineata ale lui Roy Scheider, o inregistrare a lui Michael Nyman care incorporeaza opera Mozart Don Giovanni caracterizeaza aceeasi viata de zi cu zi a lui Jones ca mama, scriitoare si sotie din ce in ce mai suspicioasa. .
The Beguiled (2017)
„Ce scor de Beguiled ?” ai putea intreba. Pentru un film care este partial thriller si partial comedie de maniere, reimaginarea subapreciata de catre Coppola a romanului lui Thomas P. Cullinan despre o scoala de fete din perioada Razboiului Civil prezinta muzica surprinzator de putina. Cea mai mare parte a ambiantei provine din zgomotele naturii si din focul de tun care exploda usor in departare. Phoenix a testat cateva inregistrari, dar Coppola a preferat doar o drona joasa, care incepe pentru scurt timp dupa ce doamna directoare (Nicole Kidman) decide sa ampute piciorul soldatului inamic ranit (Colin Farrell) pe care a acceptat sa il gazduiasca. „Trebuia sa nu fie melodic”, spune Brancowitz. „A fost mai degraba un design de sunet. Am fi folosit elemente din epoca, precum flautele. Dar chiar nu era ceea ce era nevoie.”
Singura muzica care domina o scena vine la sfarsit, in timp ce femeile poarta cadavrul soldatului in curtea din fata pentru ca Armata Confederata sa-l colecteze. Pentru acel deznodamant, Phoenix a folosit software-ul de calculator pentru a prelungi un fragment din Vecernia pentru Sfanta Fecioara, influentata liturgic de Monteverdi , dand momentului un ton scazut. „Il poti intinde fara a schimba tonul”, spune Brancowitz. „Deodata, un bar de muzica poate dura un minut. Este ca si cum ai avea un microscop si intri in ADN-ul acestor piese.” Rezultatele joaca ca o tragedie de inmormantare, aparatul de fotografiat indreptandu-se spre femei in timp ce acestea stau lenesi pe veranda lor uitandu-se la cadavrul infasat in cearsafuri albe.
The Bling Ring (2013)
Coppola spune adesea ca fiecare dintre filmele ei este o abatere de la precedentul, asa ca poate o parte din motivul pentru care The Beguiled aproape nu avea muzica este ca The Bling Ring avea toata muzica. Pe langa „Crown on the Ground”, saga lui Coppola despre hotii adolescenti a pompat „Bad Girls” de la MIA, „All of the Lights” de Kanye West, „Gucci Bag” a lui Reema Major si Super Rich Kids a lui Frank Ocean.
De fiecare data cand clica omonima jefuieste casa unei celebritati, muzica de insotire are propriul ei ritm. „Sofia si [fotograful] Harris Savides stiau ca vor sa filmeze fiecare scena de jaf intr-un mod diferit”, spune Mars. Primul, setat pe Sleigh Bells, a fost menit sa fie un fior total, cu chitarele saturate ale piesei care galvanizeaza sifonia copiilor. Urmatoarele doua jafuri nu au muzica, ceea ce sugereaza cat de prozaic va deveni rapid acest hobby. Si mai tarziu, cand adolescentii patrund in casa lui Lindsay Lohan, in ciuda faptului ca fortele de ordine i-au tintit in mod deschis, Phoenix a compus un zumzet amenintator care se dezvolta pe masura ce crima lor ajunge la un sfarsit care le schimba viata.
Mars a comparat combinatia de coloana sonora si partitura a lui The Bling Ring cu ceea ce a facut Gus Van Sant in To Die For . In timpul cercetarilor, el si Coppola au topait in anumite cluburi de noapte din Los Angeles, locuri cu franghie de catifea precum Teddy’s, care prefasesc sofisticare. Decadenta ii amintea de Monaco sau Monte Carlo. Mars si Coppola au auzit unele dintre aceleasi cantece iar si iar, care au influentat melodiile pop pe care Phoenix si Brian Reitzell le-au licentiat.
Undeva (2010)
In afara de Priscilla , acesta este filmul caruia Phoenix a petrecut cel mai mult timp, ceea ce pare surprinzator avand in vedere cat de minimalist este. Iesind din picaturile puternice de ace ale Mariei Antonieta , Coppola a vrut mai multa subtilitate. „M-am saturat de felul in care esti bombardat de atatea melodii in filme”, i-a spus ea la acea vreme pentru Pitchfork. Majoritatea pieselor pop, precum „My Hero” de la Foo Fighters si „Cool” a lui Gwen Stefani, apar pentru ca personajele le asculta de fapt.
Phoenix, care si-a lansat recent albumul revolutionar Wolfgang Amadeus Mozart , a compus destule optiuni pentru a avea timpuri ramase care au ajuns ulterior in The Bling Ring . Un numar de la Wolfgang , „Love Like a Sunset”, a format motivul semnaturii Somewhere . Phoenix a izolat elemente din pista care ar putea fi folosite pe tot parcursul filmului. Cantecul in sine marcheaza scena finala, in care Stephen Dorff, proaspat trezit, isi conduce Ferrari-ul pe un drum pustiu.
Singurul imn nondiegetic care iese in evidenta este „I’ll Try Anything Once”, folosit in timpul unui frumos hangout in care Dorff si Elle Fanning joaca ping-pong, fac plaja si pantomimeaza o petrecere de ceai subacvatica. Demo-ul lui Strokes suna ca un cantec de leagan, accentuand un moment restaurator de singuratate pentru protagonisti, nu spre deosebire de „What Ever Happened?” mai optimist al lui Strokes. face in Marie Antoinette .
„Cand lucram la un film, suntem gata sa acceptam orice, ceea ce este ciudat pentru noi, pentru ca intotdeauna avem o taietura finala in tot ceea ce facem [ca trupa]”, spune Brancowitz. „Este, de asemenea, foarte relaxant, doar pentru a preda puterea deciziei finale altcuiva pe care il respecti si il iubesti. Sofia are o viziune foarte precisa.”
