„Brother Bear” sfarsitul filmelor de animatie Disney

Dupa un deceniu de dominare a blockbusterului animat in anii 90, cu hituri precum Frumoasa si Bestia , Aladdin si Mulan , eforturile Walt Disney Animation la intrarea in noul mileniu au urmarit sa reinventeze tipurile de filme si povesti pe care studioul juggernaut a indraznit sa le creeze. Desi inca atragand publicul general de familie, filme precum The Emperor’s New Groove , Atlantis: The Lost Empire , Lilo and Stitch si Treasure Planet au fost anuntate intr-o era experimentala creativ pentru Disney Animation, deoarece au facut eforturi pentru o directie artistica, tonuri si teme atipice. ele se remarca din interesul crescand al noului mediu de animatie CG de la omologii Pixar si DreamWorks. Cu toate acestea, aceasta epoca a depasirii granitelor si a reinventarii artistice a dat loc si ultimei dintre cele mai durabile genuri clasice de filme animate ale studioului, epopeea moralitatii faunei salbatice.

Sarbatorind cea de-a douazecea aniversare, Brother Bear, nominalizat la Premiul Academiei, a marcat cel de-al 44-lea lungmetraj animat al studioului, precum si cel de-al treilea si ultimul film care va fi produs la studioul din Orlando, cu sediul in parcul Hollywood Studios din Walt Disney World. Regizat de Aaron Blaise si Robert Walker , filmul urmareste tanarul membru al tribului din Alaska, Kenai, cu vocea lui Joaquin Phoenix , care este transformat intr-un urs de marile spirite nordice ca penitenta pentru uciderea pe nedrept a unei mame ursoaice. Desi au existat multe filme Disney inainte de aceasta, care au prezentat in mod proeminent personaje animale in natura, Brother Bear reprezinta capatul de varf al unui tipar trecut al filmelor Disney care au cautat sa spuna povesti de crestere si maturitate personala prin utilizarea animalelor si experienta lor in pustia.

„Brother Bear” urmareste o relatie de lunga durata cu povestirile si animalele Disney

In afara de filmele Disney cu animale care le permit animatorilor sai sa-si infrumuseteze arta lumii naturale si caracterizarea umana a personalitatilor animale, cel mai puternic avantaj al lor a fost, de asemenea, capabil sa intruchipeze unele dintre cele mai puternice povesti ale studioului despre moralitate si mortalitate. Urmand spiritul lui Bambi , Cartea junglei , Regele Leu si Tarzan , fratele Ursu foloseste personaje de animale pe fundalul frumusetilor si pericolelor lumii naturale pentru a spune o poveste a majoritatii si puterea familiei si a prieteniei in moduri in care basmele umane bazate pe romantism ale Disney nu o fac. Lista naratiunilor printese printese-baiat-intalneste-fata prin excelenta pentru care Disney a devenit faimos sunt in mare parte construite pe teme de urmarire a viselor, sarutul iubirii adevarate sau dorinta unei vedete. In timp ce basmul Disney s-a dovedit ca exploreaza multe tipuri de arcuri de personaje si dileme romantice, filmele plasate in salbaticie cu animale vorbitoare sunt cele care ating, in mod ironic, povesti mai fundamentate si teme umaniste.

Ceea ce diferentiaza in principal aceste filme cu animale de contemporanii lor de basm este dorinta lor de a explora concepte grele legate de moarte, pierdere si fragilitatea vietii. In ciuda faptului ca sunt populate cu creaturi caricaturale si animale animate, filme precum Brother Bear , Bambi si The Lion King in special nu se feresc de aspectele mai dure ale vietii in salbaticie si de modul in care pot oglindi incercarile experientei umane ca alegorie. Spre deosebire de melodramele romantice ale filmelor cu printese, miza din fabulele cu animale ale Disney acopera totalitatea locului cuiva in lume si modul in care acestea se descurca cu concepte mai marete decat doar romantism sau vise.

Durerea si lupta cu identitatea sunt deosebit de raspandite in aceste tipuri de filme, cum ar fi acceptarea responsabilitatii de catre Simba si Tarzan in fata tragediei, cucerirea fricii de catre Mowgli si Bambi si schimbarea perspectivei lui Kenai asupra modului de a lasa compasiunea sa-i ghideze viata. In schimb, filme precum Robin Hood si Zootopia pot fi pline de o intreaga menajerie de personaje animale, dar lumile si temele povestilor lor imita mai deschis istoria umana si politica pentru a intalni o poveste specific umana, facand aparitia lor ca animale aproape un punct discutabil. . Personajele de animale salbatice ale Disney sunt scrise pentru a nu fi impovarate de modul in care se asteapta sa traiasca oamenii si, in schimb, sunt imbratisate pentru a surprinde caracteristicile si emotiile umane identificabile prin pretextul unui comportament naturalist al animalului. Povestile umane profunde si personajele umane bogate se nasc din vederea umanitatii in viata animalelor si a povestilor lor. Epopeea animalelor Disney folosesc relatia omului cu natura si natura insasi pentru a surprinde bucuriile si necazurile pe care le traim atunci cand acceptam responsabilitatea si intampinati greutati in participarea la „cercul vietii”.

Povestea lui „Brother Bear” este umana atemporal

La punctul central, Brother Bear exemplifica genul de teme pe care Disney este capabil sa atinga prin alegoria animalelor. Filmul sustine puterea schimbarilor si transformarii, atat pe cele naturale, cat si pe cele spirituale. Fie ca este vorba de schimbarea anotimpurilor sau de evolutia catre varsta adulta, transformarea lui Kenai intr-un urs dupa ce l-a ucis pe unul razbunator i-a oferit o noua perspectiva literala si figurativa asupra modului in care vede valoarea vietii animale si totemul sau personal al iubirii. Kenai si-a propus sa omoare un urs pe care l-a invinovatit pentru moartea fratelui sau Sitka ( DB Sweeney ). Dupa ce si-a format o fratie cu puiul Koda ( Jeremy Suarez ), care a ramas orfan de uciderea lui Kenai, Kenai incepe sa inteleaga valoarea vietii si virtutea iubirii.

Iubirea nu este cea care i-a informat actiunile de a-si razbuna fratele, dar este cea care a determinat decizia lui de a ramane urs si de a trai cu Koda in natura. Experienta lui ca animal, a aflat cum era privit ca un monstru de catre Koda si ceilalti ursi, Kenai a invatat umilinta, iertarea si iubirea neconditionata . Filmul a abordat cu tarie modul in care oamenii si animalele se privesc reciproc intr-un mod nemaivazut intr-un film Disney de la Bambi si cum se termina povestea lui Kenai, epopee cu animale ale studioului care a cautat sa vada omul si animalele ca egali spirituali.

Cea mai mare putere a lui Brother Bear ca film animat Disney este modul in care sustine filozofia de povestire a studioului de a atribui patosul uman profund animalelor salbatice. Concentrandu-se asupra modului in care vietile personajelor animale sunt modelate de relatia lor cu natura si chiar umanitate, filme precum Brother Bear si Regele Leu sunt capabile sa intruchipeze o calitate mai atemporala si mai nuantata moral decat povestile tipice Disney. Brother Bear este ultimul film Disney de acest gen care se concentreaza exclusiv pe alegoria animalelor, care permite experientei umane sa aiba ecou in fauna salbatica, nu invers. Cand Disney examineaza modul in care animalele reflecta propria noastra umanitate, experientele lor cele mai umane sunt aduse pe ecran.